lilou grabiasz

L’exposition temporaire Nouvelles Reines, présentée dans les jardins de la Cité du Vitrail, est une exposition photographique réalisée en collaboration avec l’artiste Sandra Reinflet. Le projet met en dialogue les reines représentées dans la basilique de Saint-Denis avec des femmes contemporaines aux parcours inspirants, créant un lien entre passé et présent à travers une série de 16 portraits.

Dans le cadre de cette exposition, j’ai réalisé la scénographie, assuré le suivi du graphisme, participé au montage ainsi qu’à la rédaction des cartels. Ce projet m’a permis d’appréhender l’ensemble des étapes de conception d’une exposition photographique en extérieur, en prenant en compte les contraintes liées au parcours, à la lisibilité des œuvres et à leur intégration dans l’espace des jardins.

© V. Collin

Sur ce projet, j'ai pris en charge la composition des œuvres en vitrine, en créant notamment une disposition harmonieuse de fragments de vitraux. Pour assurer la fluidité de l'installation, j'ai réalisé les plans d'implantation des vitrines, servant de support technique précis pour le travail du socleur.

© Cité du Vitrail

Durant ce démontage d’exposition, j’ai approfondi ma compréhension de l’univers des expositions vidéo, et plus précisément du mapping et de son fonctionnement. J’ai également participé à la préparation du nouveau mobilier pour l’exposition Paroles, Paroles.

© CAC Centre d’art contemporain la synagogue de Delme

Mon rôle en tant qu’assistante scénographe m’a amenée à vérifier les plans et l’agencement des espaces, à coordonner les prestataires et à veiller à chaque détail de l’installation. J’ai participé à la prédisposition des fantômes et des cartels, dans le respect des protocoles muséaux, afin d’assurer une présentation harmonieuse et fidèle aux intentions de l’exposition.

© Studio OG

Workshop en équipe dans le cadre d’un concours fictif portant sur les Archives de la MEL de Lille, réalisé en temps limité. Ce projet m’a permis d’appréhender les étapes et les enjeux d’une réponse à un appel à projet.

L’exposition a comme volonté de présenter les fonds ainsi que les missions des archives de la MEL en proposant une approche renouvelée de l’archive.

L’archive est souvent perçue comme un outil de conservation et de transmission de l’histoire. Pourtant, elle ne la restitue pas dans sa totalité mais en conserve des traces, des indices, des bribes laissant apparaître des zones d’absence et d'oubli.

Au travers de ce projet, nous souhaitons inviter le visiteur à voyager dans un univers poétique dans lequel l’archive offre une dimension sensible révélant ce qui a été vécu et ce qui a disparu. Nous ne voulons pas nous limiter à la catégorisation des archives par thématique mais aller au-delà en valorisant leur poésie.

La scénographie s’articule autour d’un cabinet de curiosités central, conçu comme un écrin circulaire (photon nᵒ 1). Autour de ce centre, quatre cimaises en demi-cercle (photo nᵒ 2) sont disposées de manière à structurer l'ensemble de l’espace d'exposition. Leurs thématiques sont “les archives vues par les archivistes”. Les quatre cimaises ainsi que le cabinet de curiosités se déploient sur des hauteurs allant de 85 cm à 2 m de hauteur. Elles jouent sur le point de vue du visiteur en créant un jeu de visibilité et de dissimulation, invitant à la découverte progressive des archives. L'ensemble des dispositifs représente un grand cercle morcelé et décalé, traduisant l’idée d’un récit discontinu, composé de morceaux d’histoire.

La courbure des cimaises accompagne naturellement le mouvement, offrant une déambulation fluide et intuitive. Ce dispositif morcelé libère le passage, invitant le visiteur à une flânerie spontanée où chaque interstice devient une invitation à l'exploration.

La Nuit des Paras est un projet de scénographie réalisé pour le Pont Saint-Georges à Metz, dans le cadre d’une mise en valeur d’archives liées à cet événement à forte portée politique. Le contenu exposé était principalement constitué de journaux et de photographies.

J’ai choisi de structurer la scénographie en cinq modules. Mon geste scénographique s’appuie sur la notion de point de vue et sur la création d’un dispositif offrant plusieurs niveaux de lecture. Ces points de vue donnaient notamment sur la Moselle, lieu même où se sont déroulés les faits, afin de renforcer le lien entre le contenu exposé et son ancrage spatial. Les différents éléments permettent ainsi d’orienter l’attention du visiteur vers certains aspects de La Nuit des Paras, tout en laissant la possibilité d’une lecture plus approfondie de l’événement.

Concevoir une maquette scénographique à partir d’une scène de la pièce Le Retour au désert. Travail en équipe.

À travers ce mémoire, j’explore la manière dont la scénographie peut dépasser sa fonction de présentation pour devenir une véritable écriture de l’espace. Je m’intéresse à la façon dont la lumière, les matières, l’architecture ou encore le parcours construisent une narration sensible et immersive. Cette recherche s’appuie également sur l’analyse d’un sondage mené autour de la réception des expositions, afin d’étudier l’influence de l’espace sur les émotions, la perception et le comportement des visiteurs. En confrontant scénographies immersives et espaces aseptisée comme le white cube, j’interroge les différentes manières dont un récit peut émerger dans l’espace. Mon travail défend ainsi une approche de la scénographie pensée comme une expérience à vivre autant qu’à observer.